STEFAN STÖSSEL

Monument Stilleben

22. Januar bis 6. März 2010



Eröffnung: Freitag, den 22. Januar 2010 von 19 bis 21 Uhr ein.
Stefan Stößel ist anwesend.



Den Auftakt zu unserem 30. Jubiläumsjahr bildet eine Ausstellung junger Kunst. Stefan Stößel haben wir erstmals in der Gruppenausstellung „update.05“ mit Positionen zur Malerei aus Leipzig und Düsseldorf vorgestellt. Noch im selben Jahr 2005 haben wir eine größere Auswahl seiner Bilder in einer ersten Einzelausstellung im Studio präsentiert.

Stefan Stößel, geboren 1970, gehört zu den interessantesten jüngeren Malern, die aus der Klasse von Arno Rink (HGB Leipzig) hervorgegangen sind. Als Assistent von Neo Rauch blieb er der Hochschule bis 2008 verbunden. Seine Arbeit zeichnet sich durch die „typische“ Leipziger Qualität der technisch virtuosen Malerei aus, die dem klassischen Stillleben und Trompe l’oeil völlig neue Qualitäten abgewinnt. Vorgefundenes Material der Gebrauchsgrafik wie bedruckte Verpackungskartons, Stoffmuster oder Werbeschriftzüge fließen in sorgfältig komponierte Stillleben ein, die sich gekonnt und reflektiert der Tradition des niederländischen Konstruktivismus bis zur Pop Art bedienen. Souverän spielen die Bilder auf diese Weise mit dem Verhältnis von Fläche und Raum. Die bisher monumentalste Arbeit aus dem Kontext der Verpackungskartonbilder „Calypso“ zeigen wir im Basement, während die neuesten Arbeiten den großen Galerieraum bestimmen. Von der minutiösen Wiedergabe der bedruckten Kartons ist Stößel - nicht zuletzt durch seine intensive Beschäftigung mit dem Medium der Druckgrafik seit 2006 – zu einer groß-formatigen Flächenmalerei übergegangen. Farblich zurückgenommen und in klaren Kontrasten werden fast konstruktivistische Kompositionen gereiht, die sich erst auf den zweiten Blick als Fortsetzung des Themas „Stapeln“ entpuppen. Europaletten werden in hohe, teilweise recht fragile, Stapel geschichtet, so dass die Titel „Monument“ oder „Hybris“ den architektonisch konstruktiven Bezug ironisch gebrochen aussprechen. Ebenso können die Stapel durch eine imaginäre Explosion auseinander fliegen, so dass sich im ersten Moment eher an eine abstrakte Flächenkomposition nach suprematistischem Vorbild denken lässt. Diese augenzwinkernden Bezüge zur Kunstgeschichte und Werbe-grafik, zur Abstraktion und zum Realismus machen einen immer neuen Reiz im Werk von Stefan Stößel aus.




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ROBERT KLÜMPEN

Ich bring Frische

6. November 2009 bis 16. Januar 2010




Eröffnung: Freitag, den 6. November 2009 von 18 bis 21 Uhr
Einführung: Dr. Stephan Mann, Museum Goch

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Wir freuen uns, Ihnen die erste Soloausstellung von Robert Klümpen in der Galerie Wolfgang Gmyrek, Düsseldorf ankündigen zu können.
Robert Klümpen (geb. 1973), der 2005 Villa Romana Preisträger war, gehört zu den interessantesten und profiliertesten Malern, die aus der Klasse von Dieter Krieg (Kunstakademie Düsseldorf) hervorgegangen sind. Während die Liebe zum großen Format, zur Figuration (mit ausgeprägtem Interesse an nicht malerischen Motiven) und zur ironischen Sicht bis heute seine Arbeit prägen, könnte seine Maltechnik in kaum größerem Kontrast zu Krieg stehen: Starke Hell-Dunkelkontraste und gezielte Komplementärsetzungen von Grün und Rot oder Blau und Orange in dünnflüssiger Acrylfarbe auf Nessel erzeugen zunächst eine Farb- und Lichtregie, die gänzlich unabhängig von den Lichtquellen ist, die das Bildmotiv zeigt. Keine Neonröhre oder Lampe könnte jedoch einen Ort so zum Leuchten bringen, wie es bei Robert Klümpen die Farbe tut. Selbst das Dunkel erstrahlt in matten Umbratönen. Diese fast barocke Wirkung der Nachtbilder korrespondiert mit der Inszenierung des Alltags in der Malerei.

Seit seiner Studienzeit gibt es in Klümpens Bildern Orte, die sich an der Peripherie der Stadt finden, Karussells auf (temporären) Rummelplätzen, Kioske, oder wie man im Rheinland sagt „Büdchen“, Supermärkte der eher unspektakulären Art oder Vorstadtkneipen und Sexshops, in den neuesten Arbeiten Tunnel, Straßenecken und abgestellte LKW-Anhänger. Er verwandelt diese vertrauten, doch meist nur en passant gesehenen Ansichten der Städte zu Orten, die trotz der stets innewohnenden ironischen Brechung ein Versprechen enthalten. David Wagner hat zuerst darauf hingewiesen, dass der Nachtwanderer in Robert Klümpens Bildern ein „entfernter, städtischer Verwandter eines romantischen Wanderers“ (2003) sei und der Kunsthistoriker Bernd Finkeldey ergänzt, dass die wesentliche Erfahrung der Romantik bis hin zur Moderne, das Gefühl des Erhabenen, in der ironisch gebrochenen Bildwelt Robert Klümpens trotz allem präsent sei (2005).

So scheint es nur allzu konsequent, dass Robert Klümpen sich in den letzten Bildreihen immer wieder dem romantischen Lieblingsmotiv zuwendet: der Landschaft. Auf den ersten Blick fantastisch, malerisch und romantisch sind die Bilder wie seine Stadtansichten durch einen ironisch gebrochenen Blick nicht nur auf das Motiv, sondern auf die ganze Motivgeschichte gekennzeichnet. Die neuesten Bilder gewinnen in den scheinbar vertrauten Spazierwegen durch den Wald eine malerische Freiheit und Abstraktion, die weit über das bisher erreichte Verhältnis zum Gegenstand hinausgeht.

Öffnungszeiten der Galerie Wolfgang Gmyrek: Di-Fr. 11-18 Uhr, Sa 11-16 Uhr u.n.V.
Die Galerie bleibt vom 24.12.2009 bis zum 2.1.2010 geschlossen.



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FABIAN BOHNMANN

Tragödien hinter nackten Zahlen

19.6. – 30.8.2009


Einladungskarte: Modernität und Toleranz, 2009 · Acryl auf Leinwand · 109 x 153 cm


Ausstellungsansicht.


Eröffnung am Freitag, den 19. Juni von 18 bis 21 Uhr

Im Basement stellen wir erstmals den Kölner Maler Fabian Bohnmann (*1975) vor, der als Meisterschüler von Johannes Brus sein Studium in Braunschweig abgeschlossen hat.
Bohnmanns Bilder sind überwiegend Porträts oder Gruppenbildnisse, wobei es nur in Einzelfällen um „Bekannte“ geht.
Charakteristisch für seine Malerei ist eine Galerie gesellschaftlicher Typen, die kommentierend und entlarvend bis hin zu einem „Bestiarium“ gesteigert werden kann.
Malerisch bedient sich Bohnmann unbekümmert bei den Möglichkeiten der Moderne und Nachmoderne, indem er sich ohne Scheu vor lauten Kontrasten durch die Zeit- und Stilebenen bewegt.


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JULIA KRÖPELIN

Gleich wie ein Vorgebirge, oder schwimmt,

8.5. ≤ 13.6.2009



Einladungskarte: Ohne Titel, 2008, Graphit auf Leinwand, ca. 40 x 70 cm


Ausstellungsansicht

Eröffnung am Freitag, den 8. Mai von 18 bis 21 Uhr
Einführung: Dr. Magdalena Holzhey, Kunsthalle Düsseldorf

Die Düsseldorfer Künstlerin Julia Kröpelin ist in diesem Frühjahr mit einer Ausstellungsreihe in der Galerie der Stadt Backnang, der Galerie Wolfgang Gmyrek, Düsseldorf und der Reichsabtei Kornelimünster mit neuen Skulpturen und Bildern sehr präsent. Die Galerie Wolfgang Gmyrek zeigt, nach der Beteiligung von Julia Kröpelin bei „update.07“ zum ersten mal ihre Arbeiten in einer Solo-Ausstellung.

Den Schwerpunkt der Ausstellung bilden die Graphitzeichnungen auf Leinwand, ergänzt um die Skulptur Island. „Aus Polymergips hat Julia Kröpelin das isolierte und vergrößerte Detail eines geflochtenen, hoch aufgereckten Zopfes gegossen. Ruhend allein auf einer aus den unteren losen Haarsträhnen gebildeten Fläche und am oberen Ende hart abgetrennt, scheint er seine Kraft aus sich selbst heraus zu beziehen. (…) Wurde dem Haar seit der Antike mythische und Seelenkräfte zugeschrieben, so erinnern die unteren offenen Flechten von Island an Wellen, Sand- oder Muschelformen. Ein Triumph weiblicher Schönheit wie in Sandro Botticellis Geburt der Venus, der die Meerschaumgeborene, in Haarflechten gehüllt, auf einer Muschel darstellt? Ebenso mag man an die alte Idee einer Analogie zwischen Mikrokosmos und Makrokosmos denken, die Überzeugung also, der menschliche Körper gleiche dem Körper der Erde in wesentlichen Strukturen und Funktionsweisen; indem etwa Leonardo da Vinci dieses Analogiedenken seinen Untersuchungen zugrunde legte, konnte er mit dem Wirbel als Grundelement aller organischen Formbildung die Übereinstimmungen der Bewegungen des Wassers, des Blutes oder auch der Haare begründen.

In Julia Kröpelins Zeichnungen findet dieser Gedankenkomplex eine Fortsetzung. Sie zeichnet mit Bleistift und Graphit auf grundierter Leinwand, arbeitet mit dem Skalpell, schleift die Zeichnung partienweise immer wieder ab und trägt neue Schichten auf. Die Behandlung der Oberfläche geschieht auf fast bildhauerische Art und Weise, verstärkt die objekthafte Anmutung der aufgespannten Leinwände. Die Landschaften, die auf diese Weise entstehen, sind imaginative Welten, Naturansichten, die gleichzeitig den Blick in Organismen zu öffnen scheinen, in denen Form aus der Spirale generiert wird, Wasser, Pflanzen, Berge, Aderngeflecht, manchmal auch Tiergestalten oder Fabelwesen in einem von eigenen Gesetzen beherrschten Kosmos verschmelzen. Weniger Apokalypse als vielmehr Erfindungs- und Fabulierlust, arbeiten sie mit einer zeichnerischen Technik, die ständig zwischen Tiefenräumlichkeit und Nähe schwankt, einzelne Partien wie mit dem Vergrößerungsglas heranholt oder in weite Ferne rücken lässt.“ (Magdalena Holzhey). Zur Ausstellungsreihe ist ein Katalog erschienen, der in der Galerie erhältlich ist.

Die Galerie ist geöffnet: Dienstag bis Freitag von 11-18 Uhr und samstags von 11-16 Uhr.



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ART COLOGNE 2009
22.4. – 26.4.2009


Einladungskarte: Jörg Immendorff, Solo (Selbstportrait), 1988 · öl auf Leinwand · 200 x 150 cm

Unseren Stand auf der Art Cologne finden Sie: Halle 11.2, Stand Nr. 41
Standtelefon +49 221 28 44 333
täglich 12 - 20 Uhr
Vernissage: 21.4. 2009, 17 - 21 Uhr



Fotos von der Vernissage Art Cologne 2009



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MIRIAM VLAMING

Habseligkeiten

30.1. – 21.3.2009

Eröffnung am Freitag, den 30. Januar von 18 bis 21 Uhr
Einführung: Dr. Christoph Schreier, Kunstmuseum, Bonn





Die Galerie Wolfgang Gmyrek beginnt das Jahr mit der zweiten Soloausstellung von Miriam Vlaming in der contemporary-Reihe.
Seit der ersten Präsentation in „update.05“ hat Miriam Vlaming sehr erfolgreich ihren Weg von der Kunstakademie Leipzig in den
professionellen Kunstbetrieb verfolgt. Nach Ausstellungen in Kunstvereinen läuft zur Zeit in der Kunsthalle Mannheim die erste
Einzelausstellung im Museum mit umfangreichem Katalog.

Vom Figurenbild ausgehend hat Miriam Vlaming in der letzten Ausstellung den Raum geöffnet und Landschaft als inneren Raum gezeigt.
In den neueren Bildern wird diese Weite jedoch wieder zurückgenommen, denn als neues Motiv tauchen Interieurs oder Alltagsgegenstände
in extremer Nahsicht auf. Es sind meist simple, aber sehr symbolträchtige Gegenstände des Lebens, wie Tisch, Bett und Kleidung,
denen das Augenmerk gilt. In der aktuellen Ausstellung rücken Gebrauchsgegenstände, die einen persönlicheren,
noch intimeren Charakter haben, in den Blick.

Miriam Vlamings Bilder wirken jedoch zuerst durch ihre Farbigkeit, die sich am treffendsten als Farbraum beschreiben lässt.
Die Künstlerin arbeitet mit selbst angerührter Eitemperafarbe, die durch gezielt gesetzte Kontraste von matter Tonigkeit bis zu
größter Leuchtkraft reichen kann und einen Grundklang anstimmt. Erst auf den zweiten Blick löst sich das Motiv heraus.
Der Gegenstand wird dabei nicht direkt abgebildet, sondern nach dem Prinzip des „Sampelns“, bei dem alte Fotos, Gesehenes,
Erdachtes und Zitate eine enge Verbindung eingehen, suggestiv ins Bild gesetzt. Wie aus fernen Zeiten treten dem Betrachter
Personen, Orte und Dinge gegenüber und rufen Erzählungen und Erinnerungen wach. In den neueren Bildern wird dies durch schriftliche
Zitate im Bild noch unterstützt. „Das Geschreibsel“ ist jedoch nicht explizit, da es durch Verwaschung und Übermalung nur noch partiell lesbar ist.
Was bleibt ist auch hier eine malerische, informelle Struktur, eine tachistische Anmutung und Andeutung.

Schon bei den „Partikularen“, den letzten Bildern in der Mannheimer Ausstellung, die geklöppelte Spitzen zeigen, hat Vlaming der Oberflächenstruktur
malerisch großen Wert beigemessen. In den neuesten Bildern hat sie ein anderes altes weibliches Handwerk, das Sticken, direkt in die Bildentstehung
einbezogen und die Spur als Verletzung der Leinwand durch Nadel und Faden sichtbar gemacht. Diese Faszination für die Dinge des Menschen und das
„Gemachte“ erweitern Vlamings Oeuvre sehr folgerichtig. Vlamings Bilder berühren den Betrachter stets durch ein Déjà-vu, das eigene Erinnerung und
Assoziationen auslöst. Die persönlichen Geschichten und Erfahrungen des Menschen sind eingebunden in kollektive Erinnerungen, die Vlaming einbezieht.
Ebenso wie Wald und Wasser nicht nur Orte, sondern Mythen heraufbeschwören, wohnen auch den „Habseligkeiten“ Erfahrungen und Geschichten inne,
aber sie erklären sich nicht selbst. Sie können nicht herausgelesen, sondern nur erschlossen werden.

Miriam Vlamings Einzelausstellung „You Promised Me“ in der Kunsthalle Mannheim ist noch bis zum 1.2.2009 zu sehen.
Der Katalog ist im Kerber Verlag erschienen und kann in der Galerie erworben werden.

Anlässlich der Ausstellung in der Kunsthalle Mannheim ist der Film "Atelierbesuch bei Miriam Vlaming" von Norbert Wartig entstanden (LNW Film + LNW Verlag, Berlin).
Die DVD ist in der Galerie erhältlich zum Preis von 15,00 Euro (inkl. MwSt. / exkl. Versand). Info

Die Galerie ist geöffnet: Dienstag bis Freitag von 11-18 Uhr und samstags von 11-16 Uhr.


Miriam Vlaming

belongings

Opening reception: Friday, January 30th 6 pm to 9 pm
Introduction: Dr. Christoph Schreier, Kunstmuseum Bonn

The Galerie Wolfgang Gmyrek presents the second solo show of the Berlin painter Miriam Vlaming in the contemporary program.
After her participation at the group exhibition “update.05” and several exhibitions at German Kunstvereine, Miriam Vlaming currently
presents her first solo show at a museum, the Kunsthalle Mannheim, with an extensive catalogue.

Miriam Vlaming opened the pictorial space in her last exhibition, and thus realised landscape paintings as inner visions.
In her recent paintings, Vlaming however withdrew from capaciousness and focussed on interiors and ordinary objects in extreme close vision.
She now concentrates on simple yet symbolic items of everyday’s life such as tables, beds and clothes.

It is primarily Vlaming’s use of colour which attracts attention. The artist works with self-made egg tempera which
she uses in contrasts of dim shades and extraordinary luminosity, so that her subject matters reveal themselves on the second glimpse.
Vlaming has always sampled objects in assembling old photographs, situations and inventions. Now she accentuates her paintings with quotations,
barely visible as they are wiped out and painted over. Her work which often alludes to tachism appears as a déjà vu and evokes memories and retrospections.

Miriam Vlaming. You Promised Me, Kunsthalle Mannheim (until February 1st 2009), Exhibition Catalogue Bielefeld, Leipzig: Kerber Verlag 2008.

On the occasion of the solo-exhibition at the Kunsthalle Mannheim Norbert Wartig produced the film “visit at the studio of Miriam Vlaming” (LNW Film + LNW Verlag, Berlin).
The DVD is available at the gallery (price: 15,00 Euro incl. MWSt, excl. shipment). info

Gallery hours: Tuesday - Friday 11 am to 6 pm, Saturday 11 am to 4 pm


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art fair 21
Messe für aktuelle Kunst
03.10.–05.10.2008

Fotos von unserem Messestand auf der "art fair 21":



Die Art Fair hat sich von einer Satellitenausstellung zur Art Cologne zu einer selbständigen, internationalen Messe entwickelt.
Sie ist damit die ideale Plattform für unser contemporary-Programm, das wir in den vergangenen Jahren kontinuierlich aufgebaut haben.
Schwerpunkte unserer Präsentation, sind neuen Arbeiten aus Leipzig, Berlin und Düsseldorf, von:
MIRIAM VLAMING, ROBERT KLÜMPEN und KATJA PFEIFFER


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27.1.2007

"Man kann von einer Frau kein Bild malen und auch sonst kein Bildnis schaffen, ohne sich mit dem Begriff der Schönheit zu befassen...
Wenn die Schönheit vermutlich auch geschlechtslos ist, so wurde sie in der westlichen Kultur doch im Allgemeinen als weibliches Ideal begriffen ...
Im Altertum hatte jedes Geschlecht seinen eigenen Schönheitskult...
Doch im Laufe der Zeit ist in der westlichen Kunst und Kultur die weibliche Anatomie bei der Artikulation des Schönen häufig in den Mittelpunkt gerückt."

Marlene Dumas


Marianna Krueger thematisiert das Bild der Frau im medialen und sozialen Kontext der modernen Gesellschaft als Spiegel unserer Zeit; Momente der Oberflächlichkeit und Interpretation stehen im Widerspruch zum inneren Moment der Situation.

Das mediale Bild als Fragment einer definierten Persönlichkeit erhält so das Potenzial der Authentizität eines Charakters. Die artifizielle Momentaufnahme wird ihrer profanen Mitteilung enthoben, indem aus dem personifizierten Objekt eine Person erwächst.

„So wie die Medien das Bild der Frau instrumentalisieren, versuche ich in meinen Malereien die Medien selbst zu instrumentalisieren, indem ich ihren Motiven ein anderes, ein neues inneres Moment gebe und sie von dem programmierten Kontext freistelle.“ (Marianna Krueger).
Marianna Krueger beschäftigt sich mit ihrem Sujet des Portraits in realistischer Weise und transzendiert die Komplexität der Motive durch ihre Malweise und Pinselführung in eine Leichtigkeit und Flüchtigkeit. Die Transparenz überlagerter Farbschichtungen wird zur Reflexion innerer Momente der Portraitierten, körperlich-fleischliche Themen werden ätherisch, teilweise fasst durchsichtig, behandelt.

Wir begegnen der Unsicherheit und Sehnsucht in dem Bemühen um das Erlangen des Ideals ewiger Jugend und Schönheit, der Problematik der Unfähigkeit der Akzeptanz des natürlichen menschlichen Antlitzes. Das Bild OP zeigt diesen Widerspruch am deutlichsten in dem Lächeln der Patientin nach dem operativen Eingriff. Ist es die Freude – Erleichterung – um die Annäherung an das Ideal oder Unsicherheit um die Ungewissheit des Ergebnisses? Catwoman verschiebt die Grenze des persönlichen Ideals in eine fiktive – unwirkliche, unbegreifliche – Dimension. Es beschreibt den schmerzhaften Prozess um das zweifelhafte Ergebnis Jocelyn Widensteins, der so genannten „Wildenstein’s Bride“ in Referenz zu Frankensteins Braut.

Die Menschlichkeit im Sinne evolutionärer Natürlichkeit – und damit Fehlerhaftigkeit in der Welt der medialen Gesellschaft - ist jedoch eindeutig Schwerpunkt der Ausstellung In Your Eyes. Die natürliche Schönheit wird zum Hoffnungsträger und zur Ode an das Menschliche, die Komplexität emotionaler Tiefe und des Individualismus (Russian Song).

Dennis Wagner



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MATTHIAS LUDWIG

Zusammen

24.3. – 6.5.2006

STEFAN STÖSSEL

Special Selection

3.9. – 19.11.2005

Die Galerie Wolfgang Gmyrek zeigt ab 20. Mai ein in mehrfachem Sinne programmatisches update der aktuellen Malerei. In einer dichten Gruppenausstellung werden Bilder jüngerer Künstlerinnen und Künstler präsentiert und gegenübergestellt, die sich in den letzten Jahren konsequent mit Malerei auseinandergesetzt haben und deren Schwerpunkt auf der figurativen Darstellung liegt.

Das gegenwärtig neu erwachte internationale Interesse an deutscher Malerei ist der Galerie Wolfgang Gmyrek in ihrem 25. Jahr ein willkommener Anlass, die aktuellen Positionen und ihre klaren Unterschiede zur Neuen Figuration der 60er bis 80er Jahre, die das gewachsene Programm der Galerie kennzeichnet, zu fokussieren. Die Künstlergeneration der heute etwa 30-40 jährigen Maler lässt sowohl thematisch, als auch im Diskurs über die Malmittel vollkommen neue Ansatzpunkte erkennen, so dass der Titel [update.05] durchaus auch programmatisch auf das Galerieprogramm bezogen ist. Gleichermaßen knüpft die Ausstellung auch an die in den letzten Jahren präsentierten Ausstellungen zur Malerei an, wie z.B. „deutschemalereizweitausenddrei“ im Frankfurter Kunstverein, und versteht sich als ein update dieses Jahres.

Der aktuelle Anlass für das Ausstellungsprojekt ist die Eröffnung des neuen Akademiemuseums in Düsseldorf, das für die lange Tradition der Kunstakademie, ihren internationalen Ruf und ihre eigene große Kunstsammlung steht. Außerdem spielte eine Reise nach Leipzig eine initiale Rolle, die in Wolfgang Gmyrek den Wunsch weckte, die unterschiedlichen Entwicklungen der figurativen Malerei in diesen beiden wichtigen deutschen Kunstzentren aufzuzeigen und gegenüberzustellen. Während der Schwerpunkt des Galerieprogramms auf den Werken von Künstlern lag, die in den 60er bis 80er Jahren als Wegbereiter der Neuen Figuration im Rheinland und in Berlin wirkten, stellt die Galerie Wolfgang Gmyrek in ihrem [update 05] Absolventen der Akademien in Leipzig und Düsseldorf vor, die sich in den zurückliegenden Jahren schon international viel beachtete Positionen erarbeitet haben. Den Düsseldorfer Malern wurde eine Auswahl jüngerer Leipziger Künstler gegenübergestellt, die für neue figurative Tendenzen an der Leipziger Kunsthochschule stehen. Die Ausstellung wurde von zwei Kuratoren zusammengestellt die sich intensiv mit der aktuellen Malereiszene in Düsseldorf und Leipzig beschäftigt haben.

Andrea Peters hat die Arbeiten von acht Künstlern aus dem Umfeld der Düsseldorfer Akademie ausgewählt, von denen vier schon seit längerem in gutem Kontakt zur Galerie stehen: Axel Brandt und Cornelius Völker wurden bereits Anfang der 90er Jahre in Studioausstellungen vorgestellt.

Zu Frank Jacob Esser und Robert Klümpen gibt es Verbindungen über ihre in der Galerie vertretenen Lehrer. Diese wichtigen Positionen werden zu einem Spektrum erweitert, das die Vielschichtigkeit der Malerei, die an der Düsseldorfer Kunstakademie entsteht, aufweisen kann. Stefan Ettlinger, Karin Kneffel, Markus Vater und Sophie von Hellermann haben ebenfalls in Düsseldorf studiert, es kann jedoch keineswegs von einer Schule gesprochen werden. Gerade diese Vielschichtigkeit soll die Ausstellung zeigen und in Bezug zu anderen Positionen setzen.

In der aktuellen Zusammenschau haben wir bewusst den Kontakt zur momentan am meisten beachteten Hochburg der Malerei in Leipzig gewählt. In der Betrachtung der jüngeren Leipziger wird immer wieder die Gemeinsamkeit der Ansätze in der Malerei betont. Die Protagonisten der sogenannten "Neuen Leipziger Schule" oder der "Leipzig School", ein in Florida und New York bereits fester Terminus, erfreuen sich in den internationalen Feuilletons, aber erstaunlicherweise auch in Mode- und Lifestyle-Journalen, großer Beliebtheit. Die von Josef Filipp (Kunstverein Leipzig) ausgewählten Künstlerinnen und Künstler haben alle an der Leipziger Kunsthochschule, der Hochschule für Grafik und Buchkunst, studiert. Paule Hammer, Matthias Ludwig und Stefan Stößel sind in der ehemaligen DDR geboren. Marianna Krüger stammt aus Kasachstan; Sophie von Stillfried aus München und aus dem Rheinland kamen Katharina Immekus, Verena Landau und Miriam Vlaming zum Kunststudium nach Leipzig. Sie zählen zur "dritten Generation" der jungen Malerei aus Leipzig, wenn Neo Rauch als die "erste Generation", und die Liga-Künstler als die "zweite Generation" bezeichnet werden. Erste Erfolge auf internationaler Ebene haben sich auch bei diesen Malern bereits eingestellt.

Gemeinsam sind den Malerinnen und Malern aus dem Umfeld der Düsseldorfer und der Leipziger Kunsthochschule die zum Teil ungestüme Lust an der Malerei, das Experiment mit dem Medium Malerei und das - oft mit einem Augenzwinkern - rücksichtslose Zitieren der jüngeren Kunstgeschichte. Dabei ist man sich seiner eigenen Kraft und Stärke sehr wohl bewusst.

Die Ausstellung [update.05]  - Positionen zur Malerei aus Deutschland ist bis 23.7.2005 in der Galerie Wolfgang Gmyrek, Düsseldorf zu sehen.
Zur Ausstellung erscheint eine Publikation. 


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